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Realistische Beleuchtung und Schatten zu Ihren Figurenzeichnungen hinzufügen

Zeichnen macht Spaß, oder? Heute sprechen wir über Licht und Schatten in deinen Zeichnungen. Licht und Schatten lassen deine Bilder echt aussehen. Digitalzeichner Weiwei zeigt uns, wie es geht.

Er nutzt ein Programm namens CSP und zeichnet Yan. Er macht drei Ebenen und startet mit Grau statt Weiß. Weiwei mag auch einen Stift namens BIT HUSKY India Ink. Er sagt, dass dieses Werkzeug gute Texturen macht.

Licht von der Sonne oder Lampen verändert, wie Farben aussehen. Manchmal benutzt Weiwei etwas, das GU10 Spot heißt, für genaue Arbeit. Es gibt viele Wege, Schatten zu zeichnen. Mit dem Pinsel weich zeichnen oder Linien machen für die Textur.

Unterschiedliche Lichter machen dein Bild spannend. Echtes Licht ändert sich mit dem Wetter. Künstliches Licht kannst du selbst steuern. Ein Trick heißt Subsurface Scattering. Das macht die Haut in Bildern sehr real.

Ein anderer Trick ist High Dynamic Range (HDR). Das hilft, sowohl sehr helle als auch sehr dunkle Stellen gut zu zeigen.

Manchmal machen Zeichner kleine Fehler. Sie zeichnen zu viel oder vergessen, wie Farbe das Licht zeigt. Üben hilft! Versuche einfache Dinge zu zeichnen und dann schwierigere Szenen mit Personen.

Jetzt bist du bereit, es selbst zu probieren!

Zusammenfassung

  • Licht und Schatten sind wichtig, um Zeichnungen realistisch zu machen. Du kannst dies mit direktem Licht, Umgebungslicht und Reflexionen erreichen.
  • Techniken wie Blending, Schraffur, Kreuzschraffur und Stippling helfen dir, Tiefe und Textur in deinen Zeichnungen zu erzeugen.
  • Nutze unterschiedliche Lichtquellen wie natürliches und künstliches Licht, um verschiedene Stimmungen in deinen Bildern zu schaffen.
  • Achte darauf, wie Farben unter verschiedenen Lichtbedingungen aussehen. Das hilft dir, deine Zeichnungen realistischer zu gestalten.
  • Fortgeschrittene Techniken wie Subsurface Scattering und HDR-Zeichnungen verbessern die Realitätseffekte und Detailgenauigkeit in deinen Kunstwerken.

Grundlagen der Beleuchtung und Schattierung

Ein älterer Mann sitzt in einem dunklen Raum und skizziert.

Licht und Schatten spielen eine wichtige Rolle in der Kunst… Direktes Licht kann starke Kontraste erzeugen, während Reflexionen und Umgebungslicht subtilere Effekte hinzufügen.

Verstehen Sie, wie diese Elemente miteinander interagieren, um Ihre Zeichnungen lebendiger wirken zu lassen….

Direktes Licht und dessen Einfluss

Direktes Licht kommt gerade von einer Quelle, wie GU10 Spots. Diese haben einen kleinen Winkel und sind super in Büros. Da kannst du alles genau sehen. In der Küche macht es Naturholz bei 3000 Kelvin richtig schön.

Im Badezimmer brauchst du Licht mit mindestens 4000K. Es hilft dir, die Farben echt zu sehen.

Museen und Galerien nutzen auch direktes Licht. Sie zeigen Kunst so, dass jeder Schatten zu sehen ist. Das macht die Bilder und Skulpturen lebendig. Denke an die Schraffierung in deinen Zeichnungen.

Mit direktem Licht kannst du coole Effekte machen. So wirken deine Kunstwerke fast echt.

Reflexionen und Umgebungslicht

Um Umgebungslicht zu deinen Zeichnungen hinzuzufügen, brauchst du nur eine neue Ebene. Wähle dafür Ebene > Neu > Licht und stelle es auf Umgebung ein. Hört sich einfach an, oder? Das Tolle daran ist, dass du so einen weichen Schein bekommst.

Es macht alles ein bisschen echter.

Du fragst dich jetzt, wo das Licht herkommt, oder?

Die Antwort: meistens vom Himmel. Das ist deine Hauptlichtquelle für Umgebungslicht. Es füllt alle Ecken und lässt deine Kunstwerke lebendig wirken. Für Reflexionen musst du überlegen, wie Licht von verschiedenen Materialien zurückgeworfen wird.

Das ist super wichtig, um Realismus zu erreichen. Nutze eine Ebene mit niedriger Deckkraft im normalen Mischmodus. So erzeugst du den Effekt von Licht, das sich in deinen Kunstwerken breitet.

Probier es aus! Mit diesen Tricks wird dein nächstes Kunstwerk bestimmt toll aussehen.

Techniken zur Schattenerzeugung

Durch das Verblenden können weiche Übergänge erzeugt werden, um Tiefe und Dimension hinzuzufügen. Schraffuren und Kreuzschraffuren verleihen Ihrer Zeichnung Textur und Definition, während Stippling für feine Details sorgt.

Blending für weiche Übergänge

Blending ist super, um deine Zeichnungen realistisch zu machen. Du brauchst dafür keine teuren Pinsel. Nimm einfach einen feuchten Pinsel und mische die Farben direkt auf dem Papier.

So entstehen schöne weiche Übergänge. Aber Achtung, es gibt ein paar Fallen! Zu viel Wasser oder der falsche Untergrund können alles verderben. Ein Tipp: Benutze ein Retardermedium, das lässt die Farbe langsamer trocknen.

So hast du mehr Zeit zum Mischen.

Übe regelmäßig, um besser zu werden. Am Anfang ist es vielleicht schwer, aber mit der Zeit klappt es immer besser. Denk dran, Fehler sind okay. Sie zeigen dir, was das nächste Mal anders machen kannst.

Mit Blending kannst du zum Beispiel tolle körperschatten und Texturen in deinen Kohlezeichnungen oder Aktzeichnungen zaubern. Probier es einfach mal aus!

Schraffur und Kreuzschraffur für Textur

Schraffuren helfen, das Licht und den Schatten auf deinen Zeichnungen zu erzeugen. Sie geben deinen Bildern Tiefe.” – Wenn du Kreuzschraffur benutzt, zeichnest du Linien in unterschiedlichen Winkeln.

Du kannst auch Linien in verschiedenen Formen verwenden, nicht nur gerade Linien. Denk daran, dass der Druck, den du auf den Stift ausübst, beeinflusst, wie dunkel die Schraffur wird.

Wenn du die Linien verwischst, werden die Schraffuren weicher und realistischer.

Parallele Linien zu zeichnen, erzeugt direkte Schraffuren. Diese Linien sind gleichmäßig und parallel angeordnet. Versuche verschiedene Druckstärken und Stricharten auszuprobieren, um ein Gefühl für Licht und Schatten zu bekommen.

Die Schraffurtechnik kann eine großartige Möglichkeit sein, um deine Figurenzeichnungen zum Leben zu erwecken und ihnen Textur zu verleihen.

Stippling für Detailtiefe

Stippling ist eine Zeichentechnik, bei der viele kleine Punkte verwendet werden, um Schatten und Tiefe zu erzeugen. Es erzeugt eine Illusion von Details durch die Platzierung verschiedener Punktgrößen und -abstände.

Diese Methode kann sehr genau sein und wird oft in der Kunst angewendet, um realistische Texturen und Tiefe zu schaffen. Beim Stippling brauchen Sie Geduld, da es viel Zeit und Konzentration erfordert.

Doch die resultierende Detailtiefe lohnt sich.

Verwendung verschiedener Lichtquellen

Natürliches und künstliches Licht beeinflussen die Stimmung und Atmosphäre in deinen Zeichnungen. Beachte, wie die Position der Lichtquelle die Schatten projiziert, um Tiefe und Realismus zu erzeugen.

Natürliches vs. künstliches Licht

Natürliches Licht ändert sich je nach Tageszeit und Wetter. Dies kann die Farben und Schattierungen Ihrer Figurenzeichnungen beeinflussen. Auf der anderen Seite ermöglicht künstliches Licht eine konstante Beleuchtung, unabhängig von Tageszeit oder Wetter.

Es kann nützlich sein, um einen bestimmten Effekt oder Stimmung zu erzeugen, wenn Sie Figurenzeichnungen erstellen. Beispielsweise können Sie verschiedene Lichtquellen verwenden, um Ihre Aktzeichnungen zu beleuchten und Schatten hinzuzufügen.

Bei der Verwendung von Blitzlicht müssen Sie die bewegten Teile Ihrer Zeichnung beachten, da es Bewegungen einfrieren kann. Dauerlichtquellen bieten hingegen eine konstante und sofortige Sichtbarkeit der Lichtwirkung.

Beim Zeichnen ist es wichtig zu berücksichtigen, dass Farben im Schatten dunkler erscheinen. Wenn Sie also mit natürlichen oder künstlichen Lichtquellen arbeiten, denken Sie daran, wie Schatten die Farben beeinflussen können.

Zudem ist es hilfreich zu verstehen, dass Metamerie die unterschiedliche Erscheinung von Farben unter verschiedenen Lichtverhältnissen beschreibt. Beachten Sie also, wie die Farben in Ihren Figurenzeichnungen unter verschiedenen Lichtbedingungen wirken.

Die Positionierung der Lichtquelle

Platziere deine Lichtquellen bewusst. Versetz dich in die Lage deiner Figur: Woher fällt das Licht? Beachte den Schattenwurf und die Atmosphäre, die du erzeugen möchtest. Experimentiere mit verschiedenen Positionen, um die Stimmung zu gestalten.

Warmes Licht sorgt für kühle Schatten und umgekehrt. Achte darauf, dass die Positionierung der Lichtquelle die Drei-dimensionalität deiner Figuren unterstreicht. Denke daran, dass Reflektionen und das Spiel mit dem Licht die Wahrnehmung von Tiefe verstärken können.

Praktische Übungen zum Zeichnen von Licht und Schatten

In diesen praktischen Übungen wirst du lernen, wie man Licht und Schatten realistisch auf einfache Objekte zeichnet. Du wirst auch lernen, wie man dynamische Beleuchtung in Figurenzeichnungen einsetzt.

Einfache Objekte unter verschiedenen Lichtbedingungen

Machen Sie sich bereit, einfache Objekte wie Kugeln, Würfel oder Zylinder zu zeichnen. Sie benötigen sie zum Üben des Zeichnens von Licht und Schatten in verschiedenen Situationen.

  1. Morgenlicht: Stellen Sie sich eine Kugel vor, die von der morgendlichen Sonne beleuchtet wird. Zeichnen Sie den hellen Bereich an der Stelle, an der das direkte Sonnenlicht auf die Kugel fällt.
  2. Abenddämmerung: Jetzt stellen Sie sich die gleiche Kugel vor, aber diesmal im sanften Licht der abendlichen Dämmerung. Achten Sie darauf, wie das Licht weicher ist und die Schatten länger werden.
  3. Kunstlicht: Nehmen wir an, die Kugel ist in einem Raum mit künstlichem Licht platziert. Wie ändert sich das Aussehen der Schatten im Vergleich zum natürlichen Licht?
  4. Schattierung von Würfeln: Versuchen Sie dieselben Beleuchtungsexperimente mit einem Würfel und einem Zylinder, um verschiedene Formen unter verschiedenen Lichtbedingungen zu verstehen.
  5. Reflektionen: Achten Sie dabei auf die subtilen Reflexionen und Umgebungslichter, die durch verschiedene Lichtquellen erzeugt werden können.
  6. Verschiedene Härtegrade von Bleistiften nutzen: Experimentieren Sie mit unterschiedlich harten Bleistiften für feinere oder weichere Übergänge in den Schattierungen.
  7. Regelmäßige Übung: Praktizieren Sie regelmäßig und experimentieren Sie mit verschiedenen Lichtquellen sowie Objekten, um ein intuitives Verständnis für das Zusammenspiel von Licht und Schatten zu entwickeln.

Figurenzeichnungen mit dynamischer Beleuchtung

Möchtest du lernen, wie man Licht und Schatten in dynamische Figurenzeichnungen einbezieht? Hier sind einige einfache Techniken, um deine Zeichnungen lebendiger zu gestalten:

  1. Verwende das direkte Licht, um die Konturen deiner Figur zu betonen.
  2. Achte auf Reflexionen und Umgebungslicht, um Tiefe und Atmosphäre hinzuzufügen.
  3. Experimentiere mit verschiedenen Schattiertechniken wie Blending für weiche Übergänge, Schraffur für Textur und Stippling für Detailtiefe.
  4. Spiele mit natürlichen und künstlichen Lichtquellen, um unterschiedliche Stimmungen zu kreieren.
  5. Mach praktische Übungen, indem du einfache Objekte unter verschiedenen Lichtbedingungen zeichnest.

Vergiss nicht – überzeugende Beleuchtung macht deine Figurenzeichnungen realistischer und fesselnder!

Häufige Fehler und deren Vermeidung

Beim Schattieren von Figurenzeichnungen sind einige häufige Fehler zu vermeiden. Überzeichnung kann dazu führen, dass die Zeichnung zu dunkel und schwerfällig aussieht. Ignorieren des Farbeinflusses auf Licht und Schatten kann zu unrealistischen Darstellungen führen.

Überzeichnung und Unterbelichtung

Wenn du deine Bilder bearbeitest, ist es wichtig zu vermeiden, dass du zu viel zeichnest oder deine Bilder zu dunkel machst. Das kann passieren, wenn du zu sehr auf bestimmte Details fokussiert bist und dabei den Gesamteindruck vernachlässigst.

Es ist auch wichtig, die Wirkung von Licht und Schatten auf Farben nicht zu ignorieren.

Versuche, beim Malen oder Zeichnen bewusst darauf zu achten, dass du nicht zu viele Linien ziehst oder Schattierungen setzt. Dadurch behält dein Bild seine Klarheit und wird nicht überladen.

Außerdem solltest du darauf achten, dass die Bereiche, die im Schatten liegen, nicht zu dunkel werden. Dadurch bleibt dein Bild lebendig und wirkt realistischer.

Am besten ist es, wenn du mit verschiedenen Lichtverhältnissen experimentierst und beobachtest, wie sie sich auf deine Zeichnungen auswirken. Das hilft dir dabei, ein besseres Verständnis dafür zu entwickeln, wie Licht und Schatten miteinander interagieren und wie du sie effektiv in deine Kunstwerke integrieren kannst.

Denk daran: Weniger ist oft mehr – vor allem beim Gestalten von Licht und Schatten in deinen Zeichnungen.

Mach dich bereit, weitere fortgeschrittene Techniken zur Verbesserung deiner Kunstwerke kennenzulernen. Der nächste Abschnitt deckt Subsurface Scattering für realistische Hautdarstellung und High Dynamic Range (HDR) Zeichnungen ab.

Ignorieren des Einflusses von Farbe auf Licht und Schatten

Beim Zeichnen ignorieren viele Leute, wie Farben von Licht und Schatten beeinflusst werden. Farben entstehen durch das Licht, das von ihnen absorbiert, reflektiert oder durchgelassen wird.

Die Qualität des Lichts beeinflusst, wie wir Farben wahrnehmen. Helle Beleuchtung verstärkt gesättigtere Farben, während dunkel beleuchtete Objekte dunklere Farbtöne reflektieren.

Auch verschiedene Lichtquellen betonen unterschiedliche Farbtöne. Im Schatten erscheinen Farben dunkler. Wenn du den Einfluss von Farbe auf Licht und Schatten ignorierst, kann deine Zeichnung also unecht wirken.

Versuche stattdessen, diese Faktoren einzubeziehen und deine Figurenzeichnungen realistischer zu gestalten.

Fortgeschrittene Techniken

Um realistische Beleuchtung und Schatten zu Ihren Figurenzeichnungen hinzuzufügen, können fortgeschrittene Techniken wie Subsurface Scattering für eine lebensechte Hautdarstellung und High Dynamic Range (HDR) Zeichnungen angewendet werden.

Diese ermöglichen es, Licht und Schatten auf eine realistische und fesselnde Weise darzustellen.

Subsurface Scattering für realistische Hautdarstellung

Um realistische Effekte bei der Darstellung der Haut zu erzielen, können Sie die Subsurface Scattering-Technik verwenden. Diese Technik simuliert, wie das Licht in die Haut eindringt und gestreut wird, wodurch ein realistischeres Aussehen entsteht.

Toolbag bietet zwei Modelle für Subsurface Scattering: Subsurface Scattering und Subsurface Volumetric. Mit diesen Modellen können unterschiedliche Effekte erzeugt werden, um die realistische Darstellung der Haut zu verbessern.

Zusätzlich zur Verwendung von Subsurface Scattering können Sie eine Dicke-Map hinzufügen, um die Lichtstreuung je nach Dicke der Haut zu variieren. Ein wichtiger Faktor bei der Anwendung dieser Technik ist die korrekte Skalierung der Szene, da der Scatter Depth-Schieberegler wenig Einfluss hat, wenn die Szene nicht im richtigen Maßstab ist.

Die Subsurface Volumetric-Technik ist genauer, da sie das Random Walk-Modell verwendet, aber sie kann auch langsamer sein.

Ein weiterer wichtiger Punkt bei der Verwendung von Subsurface Scattering ist die Berücksichtigung der Mesh-Dicke. Die Steuerungen für Subsurface Scattering beinhalten einen SCATTER DEPTH-Eingang, der die Tiefe der Streuung steuert und somit die Realitätseffekte bei der Darstellung der Haut erhöht.

Wenn Sie also anstreben, realistische Hautdarstellungen zu erzeugen, ist die Verwendung von Subsurface Scattering eine äußerst nützliche Technik.

High Dynamic Range (HDR) Zeichnungen

Beim Erstellen von Zeichnungen mit High Dynamic Range (HDR) geht es darum, die Detailgenauigkeit in Schatten und Höhenlichtern zu verbessern. HDR bietet ein breiteres Spektrum von Farben und Helligkeiten, um realistischere Darstellungen zu erzielen.

Der dynamische Bereich von HDR beträgt etwa 17,6 Blenden, was bedeutet, dass winzige Unterschiede in der Helligkeit sichtbar werden. HDR10 verwendet 10-Bit-Farbe und verarbeitet Inhalte mit bis zu 1000 Nits Helligkeit.

Dolby Vision legt die Latte höher mit 12-Bit-Farbe und einem Helligkeitslimit von 10.000 Nits. Dies ermöglicht eine enorme Farbgenauigkeit und Leuchtkraft in Ihren Zeichnungen.

Monitore ohne HDR können dazu führen, dass Details in hellen und dunklen Szenen verloren gehen. Daher ist es wichtig sicherzustellen, dass Sie einen Monitor wie den ViewSonic VP-Serie verwenden, der HDR10 für Farbgenauigkeit und 4K-Qualität bietet.

Durch die Verwendung von HDR können Sie Ihre Zeichnungen mit einer beeindruckenden Präzision und Lebendigkeit gestalten, um ein Meisterwerk zu erschaffen. Also, nutzen Sie die Vorteile von HDR, um Ihre Zeichnungen auf das nächste Level zu bringen.

Schlussfolgerung

You’ve learned the basics of adding realistic lighting and shadows to your figure drawings. These techniques are practical and easy to apply, enhancing your art efficiently. How will you use these methods to bring life and depth to your artwork? Implementing these strategies could significantly improve your artistic creations.

Keep practicing, and don’t be afraid to experiment with different styles and tools. Your unique touch will make your art stand out.

Häufig gestellte Fragen

1. Was ist das Besondere an realistischer Beleuchtung und Schatten in Figurenzeichnungen?

Realistische Beleuchtung und Schatten sind entscheidend, um deinen Figurenzeichnungen Tiefe und Leben zu verleihen. Als Künstler nutzt du Techniken wie das Schraffieren, um diese Effekte zu erzielen.

2. Wie kann ich das Schraffieren in meinen Zeichnungen verwenden?

Das Schraffieren ist eine Technik, die Künstler verwenden, um Texturen und Schattierungen in ihren Zeichnungen zu erzeugen. Durch gekreuzte Linien kannst du verschiedene Töne und Tiefen erzeugen und so deinen Figuren Realismus verleihen.

3. Kann ich realistische Beleuchtung und Schatten auch in der Malerei verwenden?

Absolut! Realistische Beleuchtung und Schatten sind nicht nur für das Aktzeichnen relevant. Auch in der Malerei können sie dazu beitragen, deine Werke lebendiger und dreidimensionaler wirken zu lassen.

4. Gibt es spezielle Tipps, um realistische Beleuchtung und Schatten besser hinzuzufügen?

Ja, es gibt viele Techniken und Übungen, die dir helfen können. Es ist wichtig, das Licht und die Schatten genau zu beobachten und zu verstehen, wie sie auf verschiedene Oberflächen fallen. Übung macht den Meister!

Verweise

  1. https://www.ledleuchtendiscounter.de/blogs/blog/direktes-und-indirektes-licht/ (2022-03-24)
  2. https://www.skillshare.com/de/classes/die-kraft-von-licht-und-schatten-ein-leitfaden-fur-anfanger-innen/1242236801
  3. https://www.youtube.com/watch?v=iYOnR1o6Nl8
  4. https://drawtut.com/de/zeichnen/schraffuren-zeichnen/
  5. https://www.ebsco.com/products/research-databases/academic-search-complete
  6. https://www.whitewall.com/de/magazin/inspiration/grundlagen-der-fotografie/licht-und-beleuchtung/natuerliches-vs-kuenstliches
  7. https://docs.bentley.com/LiveContent/web/MicroStation%20Help-v20/de/LightsPlaceLight.html
  8. https://helpx.adobe.com/de/photoshop/using/add-lighting-effects1.html (2023-08-11)
  9. https://www.how-to-art.com/de/grundlagen/licht-und-schatten-zeichnen/
  10. https://www.clipstudio.net/zeichnen-lernen/archives/165671
  11. https://core.ac.uk/download/pdf/11589419.pdf
  12. https://www.datacolor.com/learn/de/data-of-color
  13. https://marmoset.co/posts/sss-in-toolbag-4/ (2024-01-23)
  14. https://therealmjp.github.io/posts/sss-intro/
  15. https://www.viewsonic.com/de/colorpro/articles/detail/what-is-high-dynamic-range-improved-viewing-with-hdr-image-enhancement_163